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从深圳到广州I-M ART艺术馆:掀起波普艺术展热潮

  • 2018-10-18 11:32:36
  • 来源:顶点艺术网
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导读:波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来,此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期,波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。1960年,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,在全国范围内造就了许多当代的艺术家。

 安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔、西班牙著名波普艺术家诺埃米、跨界英才波普艺术家奥利维尔的作品联合展出,掀起一阵波普风。

波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来,此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期,波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。1960年,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,在全国范围内造就了许多当代的艺术家。

安迪·沃霍尔(Andy Warhol)

被誉为二十世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,被誉为“波普艺术之父”,1960年代他用波普艺术征服了纽约,可口可乐、香蕉、米老鼠、坎贝尔汤灌、布利洛肥皂盒,甚至毛泽东和玛丽莲·梦落都是他的代表作。

在深圳波普联展中,展出金宝汤罐头系列和玛丽·莲梦露系列版画藏品。

《金宝罐头汤》利用流行文化作为创作主题,并带领着波普艺术荣登大雅之堂,打入主流的艺术运动;“金宝汤罐头主题”一般是指原本的一套作品,以及之后沃霍尔为金宝汤罐头所画的素描和绘画。

他画性感艳星玛丽·莲梦露等美国市民文化生活中的热门事物和人物,采取照相版丝网漏印技术,让画面象一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般,玛丽莲·梦露系列是最典型的代表作。安迪·沃霍尔大规模复制流行明星梦露的图像,折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。他借用这种手法来说明,此类大众趣味正象他这系列的画一样,在大批量地被制造出来,直至你感到厌倦为止。

诺埃米·伊巴兹·梅西(Noemi Ibarz Merce)

诺爱米是西班牙服装品牌Draikids创始人,也西班牙著名的国际波普艺术家;她的画作中大多是以海洋为主题,她非常喜欢用海底中的珊瑚和水母去作为画中的亮点,她认为这俩者的结合,是可以非常完美的展现海洋的魅力,她把生活中常见的自然景物带进艺术,并时常在画展中体现了设计元素。

别具一格的海洋元素结合波普风格实属诺埃米·伊巴兹·梅西的独特之处。她大胆配用艳丽的色彩对比冲击,达到波普艺术的效果,配合不同创作内容,运用不同材质的颜料进行创作,作品背景会用到丙烯酸涂料,和酒精油墨,在最后涂上一层光漆保护后作品背景后,用丙烯马克笔画出无数的线条和波点成就她的作品。诺埃米·伊巴兹·梅西在艺术品创作过程里,从不需打草稿、笔笔到位,归功于她对大自然充满敬畏和热爱,善于观察,结合热爱对海洋的构成与海底的幻想,令作品最终呈现的内容,全部沉浸在艳丽的海洋氛围里,丰富多元。

奥利维尔·莱奥甘(Olivier Leogane)

毕业于蒙特利尔大学获得化学博士学位,是一位化学家,也是一位艺术家,这使他成为驱避自然界,寻找艺术和科学两个领域之间的聚合点,但他对科学的严谨并没有影响到他对新潮涂鸦艺术表现形式的追求。他画中的主要元素是以圆为主题,如一个个原子一样,不停地作无规则运动在画布上不断发生化学反应和变化。

兼并艺术家和化学博士身份的奥利维尔·莱奥甘,对艺术的标准非常苛刻,他一直在思考抽象绘画的形式,希望做到最纯粹的抽象绘画,才找到他的绘画真谛。他的作品融合了化学元素,看似不规则,却又有一种经过精密测量的规则感,远看是静止的几何形状,细看却给人一番想象的空间。作品中的主要以圆为主题主题,如一个个原子一样,不停地作无规则运动,画布上不断发生化学反应。线条和色彩在奥利维尔的笔下被赋予了化学的生命,一切的交汇融合看似随机却又能如此协调。

据悉,此次是3位波普艺术家首次于深圳举办联展,IAE国际艺术家交流协会理事长Ivan.c表示:“波普艺术是一种流行风格,它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国,‘艺术应反映日常生活,日常生活应表现在艺术中’这艺术观念被波普艺术家所遵从,波普艺术从而出现在大众视野,虽然也经历过质疑、批评,但波普的再兴,从属于一场更为宏大的艺术史转向。”

2018年10月8日起至11月11日,广州I-M ART艺术馆举办“国际波普艺术大师作品联展”正式开展,展览以“玩”美波普为主题,展出的6位国际著名波普艺术家,原画、限量版画等作品共计101幅,总价值近1亿。多个波普打卡拍照装置配合此次展览,将波普艺术运动再次推向了高峰。

(责任编辑:Arthur)

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